Artists 講師紹介

山頂へ同行し
先導する講師陣

Artists 講師紹介

京都にゆかりのあるアート、演劇、映画、音楽、写真といった多様なジャンルのプロのアーティストが講師となりワークショップや講義を行ないます。

あごうさとし舞台芸術
矢津吉隆現代美術
佃七緒現代美術
和田ながら舞台芸術
武田真彦音楽
本山ゆかり現代美術
山内浩写真
仲西祐介写真
谷澤紗和子現代美術
林薫音楽
小松千倫現代美術、音楽
蔭山陽太舞台芸術
河野愛現代美術・テキスタイル
伊藤東凌仏教僧侶
エレナ・トゥタッチコワ現代美術

あごうさとし Satoshi Agou

舞台芸術

劇作家・演出家・THEATRE E9 KYOTO芸術監督・（一社）アーツシード京都代表理事

「演劇の複製性」「純粋言語」を主題に、有人・無人の演劇作品を制作する。2014−2015年、文化庁新進芸術家海外研修制度研修員として、パリ・ジュヌヴィリエ国立演劇センターにおいて、演出・芸術監督研修を受ける。2014年9月-2017年8月アトリエ劇研ディレクター。2017年1月、（一社）アーツシード京都を立ち上げ、2019年6月よりTHEATRE E9 KYOTOを設立し運営している。
令和3年度文化庁芸術祭賞大賞、令和2年度京都府文化賞奨励賞、平成29年度京都市芸術新人賞受賞ほか受賞多数。京都芸術大学舞台芸術研究センター主任研究員、同志社女子大学嘱託講師。

THEATRE E9 KYOTO https://askyoto.or.jp/e9

あごうさとし http://www.agosatoshi.com/

矢津吉隆 Yoshitaka Yazu

現代美術

美術家、kumagusuku代表

1980年大阪生まれ。京都市立芸術大学美術科彫刻専攻卒業。京都芸術大学美術工芸学科専任講師。京都市立芸術大学芸術資源研究センター客員研究員。京都を拠点に美術家として活動。作家活動と並行してオルタナティブアートスペース「kumagusuku」のプロジェクトを開始し、瀬戸内国際芸術祭2013醤の郷+坂手港プロジェクトに参加。2017年からは山田毅とアートの廃材を利活用するアートプロジェクト「副産物産店」を開始。主な展覧会に「青森EARTH 2016 根と路」青森県立美術館（2016）、「やんばるアートフェスティバル」沖縄（2019）など。

kumagusuku http://kumagusuku.info/

副産物産店 https://byproducts.thebase.in/

佃七緒 Nanao Tsukuda

現代美術

美術作家、工芸家

1986年大阪生まれ。2015年京都市立芸術大学大学院美術研究科(陶磁器)修了。国内外のレジデンスプログラムに参加し、日々の生活の中の道具や家具、営みの様子などから、ドローイングや陶・木などを用いた立体・空間制作を行う。近年の主な展覧会に「翻訳するディスタンシング」［企画者］（HAPS/京都/2021）、飛鳥アートヴィレッジ展覧会「回遊 round trip」（飛鳥坐神社/奈良/2019）、「ONCE LAUDED OBJECTS」（Tributary Projects/キャンベラ/2019）等。

佃七緒website https://nanaotsukuda.com/

和田ながら Nagara Wada

舞台芸術

演出家

京都造形芸術大学芸術学部映像・舞台芸術学科卒業、同大学大学院修士課程修了。2011年に自身のユニット「したため」を立ち上げ、京都を拠点に演出家として活動を始める。美術家や写真家、音楽家など異なる領域のアーティストとも共同作業を行う。主な作品に、多和田葉子の初期作を舞台化した『文字移植』、妊娠・出産を未経験者たちが演じる『擬娩』など。2018年より多角的アートスペースUrBANGUILDのブッキングスタッフ。2019年より地図にまつわるリサーチプロジェクト「わたしたちのフリーハンドなアトラス」始動。NPO法人京都舞台芸術協会理事長。

したため http://shitatame.blogspot.com/

武田真彦 Masahiko Takeda

音楽

音楽家、アーティスト

1987年京都市生まれ。京都を拠点に活動する音楽家、アーティスト。同志社大学商学部卒業、Central Saint Martins Couture Tailoring 修了。アンビエント・インスタレーション作品をはじめ、パフォーミングアーツ、伝統文化のための音楽制作を行い、芸術祭やアートプロジェクト、音楽イベントに参加している。また、音楽家の江島和臣(Kafuka)と、「継承すること、調和すること」をコンセプトに、クリエイティブな実験を行うメディアラボ「Laatry (ラットリー）」を運営。
音の制作を中心に、サウンドデザイン、空間演出、プロダクト制作、ウェブサイト／アプリケーション開発、インスタレーション展示など、さまざまな媒体（メディア）を取り扱いながら活動を行っている。

website http://masahikotakeda.com

本山ゆかり Yukari Motoyama

現代美術

アーティスト、絵画

愛知県生まれ。2017年京都市立芸術大学大学院美術研究科修了。絵画をつくる/鑑賞する際に起きる様々な事象を解体し、それぞれの要素を見つめる作業をしている。主な個展に「この世、受け皿」（Yutaka Kikutake Gallery、東京）「コインはふたつあるから鳴る」（文化フォーラム春日井、愛知、2021）「称号のはなし」（FINCH ARTS、京都、2020）など。展覧会に「VOCA2022 」（上野の森美術館、東京）「愛知県美術館 2020年度第3期コレクション展」（愛知県美術館、愛知、2020）、「この現実のむこうに Here and beyond」（国際芸術センター青森、2017）、「裏声で歌へ」（小山市立車屋美術館、栃木、2017）などがある。

website http://motoyamayukari.net/

山内浩 Hiroshi Yamauchi

写真

写真家

1974年大阪生まれ。米国オハイオ大学のビジュアル・コミュニケーション学部を修了後アラスカ州アンカレッジ市の日刊紙アンカレッジ・デイリー・ニュースでキャリアをスタート。2006年より大阪を拠点にフリーランス活動を開始。主に文化、社会、生活についての取材撮影をおこない、時事メディアを中心に国内外の印刷・電子媒体に掲載。2017年よりKYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭のスタッフとしてマスタークラスマネージャーやプロジェクトマネージャーを担当。

website https://www.wow-photo.com/

仲西祐介 Yusuke Nakanishi

写真

照明家

1968年生まれ。京都在住。世界中を旅し、記憶に残されたイメージを光と影で表現している。写真、映画、舞台、コンサート、ファッションショー、インテリアなど様々なフィールドで照明演出を手がける。アート作品として「eatable lights」「Tamashii」などのライティング・オブジェを制作。また原美術館（東京）、School Gallery（Paris）、「Nuits Blanche」（京都）でライティング・インスタレーションを発表する。
2013年よりルシール・レイボーズと共に「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」を立ち上げディレクションする。2020年、京都の出町桝形商店街にKYOTOGRAPHIEのパーマネントスペース「DELTA」をオープンする。

谷澤紗和子 Sawako Tanizawa

現代美術

美術作家・切り紙/紙絵

「妄想力の解放」や「女性像」をテーマした作品を制作する美術作家。主な展覧会に「Tatsuno Art Project」（日本美術技術博物館マンガ、クラクフポーランド、2018）「東アジア文化都市 2017 京都ーアジア回廊現代美術展」（二条城、京都、2017）「高松コンテンポラリーアートアニュアルvol.5見えてる景色／見えない景色」（高松市美術館、香川、2016 ）「化け物展」（青森県立美術館、2015）などがある。ヨコハマトリエンナーレ2020「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」に、刷音《SURE INN》として参加。小説家の藤野可織やアーティストの魲万里絵との共同制作にも継続的に取り組んでいる。令和２年度京都市芸術新人賞受賞　VOCA展2022にてVOCA佳作賞受賞

website https://tanizawasawako.com/

林薫 Kaoru Hayashi

音楽

クラブプロデューサー

1970年生まれ。京都在住。1990年にオープンし日本最古のクラブと言われるCLUB METROに立上げ当初より参加。主にイベント制作を手掛け、独自のブッキングで、音楽を中心に映像、アート、パフォーマンス、ペインティングなど様々なカルチャーを発信し多くのアーティストを輩出。また海外からの著名アーティストから最先端のアーティストまで数多く招聘している。また、2004年からは夕方の時間帯には音楽以外にもアート、映画、文学、演劇など様々な表現を取り上げた「メトロ大學」というクラブ版カルチャースクールもスタート。様々なカルチャーを放っている。「東アジア文化都市2017」関連ライブ企画、「京都国際現代芸術祭2015」に連動する音楽企画「Sound Exhibition～音の展覧会～」、 KYOTOGRAPHIEやKYOTO EXPERIMENTなど京都のアートフェスティヴァルとの連動企画も多数。

小松千倫 Kazumichi Komatsu

現代美術、音楽

美術家、音楽家、DJ

1992年高知県生まれ。様々なレーベルやパブリッシャーより複数の名義で膨大な数の音源をリリース。また、情報環境下における身体のありかたや、記憶の所在とその伝承について制作・研究している。主なパフォーマンスに「SonarSound Tokyo 2013」(Studio Coast、2013 )、「ZEN 55」 (SALA VOL、バルセロナ、2018)、「Untitled」 (Silencio、パリ、2018)、イシャム・ベラダ「Présage」（横浜トリエンナーレ2020 エピソード00、横浜、2019）など。

website https://kazumichikomatsu.com/

蔭山陽太 Yota Kageyama

舞台芸術

劇場プロデューサー、舞台芸術企画制作、THEATRE E9 KYOTO 支配人、（一社）アーツシード京都理事

1964年京都市生まれ。大阪市立大学経済学部（中退）。札幌で日本料理の板前修行の後、東京「俳優座劇場」、「文学座」企画事業部部長、「まつもと市民芸術館」プロデューサー／支配人、「KAAT 神奈川芸術劇場」支配人、「ロームシアター京都」支配人／エグゼクティブディレクターを経て、2019年より「THEATRE E9 KYOTO」支配人。
京都芸術大学芸術学部アートプロデュース学科准教授、京都国際舞台芸術祭（KYOTO EXPERIMENT）実行委員会委員。（公財）高槻市文化振興事業団顧問。寺田倉庫京都エリア担当プロデューサー／コーディネーター、大阪府市文化振興会議委員。（公財）愛知県文化振興事業団理事。98年度、文化庁在外研修員（ロンドン）。

THEATRE E9 KYOTO https://askyoto.or.jp/e9

河野愛 Ai Kawano

現代美術・テキスタイル

美術作家

1980年生まれ。2007年京都市立芸術大学大学院美術研究科修了。Royal College of Art交換留学。大学院修了後、広告代理店にてアートディレクターとして勤務。染織やテキスタイルを制作におけるルーツとし、陶やガラス、布、収集した骨董、写真などを複合的に用い、場所や人の記憶や時間、価値の変化をテーマにしたインスタレーションを発表。近年の主な展覧会に、滋賀県立美術館「Soft Territory かかわりのあわい」、紀南アートウィーク2021、Study:大阪関西国際芸術祭など。京都芸術大学美術工芸学科専任講師。

website https://aikawano.com

伊藤東凌 Toryo Ito

仏教僧侶

臨済宗建仁寺派両足院副住職

1980年京都生まれ。建仁寺派専門道場にて修行後、15年にわたり両足院にて坐禅指導を担当。
アートを中心に領域の壁を超え、現代と伝統を繋ぐ試みを続けている。
アメリカFacebook本社での禅セミナーの開催やフランス、ドイツ、デンマークでの禅指導など、インターナショナルな活動も。
2020年7月瞑想アプリ「InTrip」をリリース。
瞑想ルーム、サウナ、モビリティの空間とプログラムの監修
海外企業のウェルビーイングメンターや国内企業のエグゼクティブコーチも複数担当する。
著書「月曜瞑想〜頭と心がどんどん軽くなる　週始めの新習慣〜」

エレナ・トゥタッチコワ Elena Tutatchikova

現代美術

アーティスト

1984年、モスクワ生まれ、京都市在住。土地や人の営みに秘められた詩学を見出すべく、歩き、考え、経験したことを言葉、ドローイング、写真、映像、セラミックなどの作品を通して表現する。モスクワでクラシック音楽や日本の文学を学んだ後、2012年より日本へ渡る。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士後期課程修了。博士（美術）。著書に『林檎が木から落ちるとき、音が生まれる』（torch press, 2016）、『聴こえる、と風はいう』（Ecrit, 2022)。近年の主な個展に「Days With the Wind | 風の日は島を歩く」高松アーティスト·イン·レジデンス2020（女木島、2021年）、グループ展に「新しいエコロジーとアート」（東京藝術大学大学美術館、東京、2022)、「開館20周年記念展 Flower of Life 生命の花」（ヴァンジ彫刻庭園美術館、静岡、2022)、「FACES」（SCAI PIRAMIDE、東京、2021)など。第38回写真の町東川賞特別作家賞受賞。「VOCA展2023」奨励賞受賞。